Ciclos y Seminarios anteriores - 2012
CICLO "NIEBLA EN EL ESPEJO. ALGUNAS MUJERES DEL SURREALISMO".
El deseo de este seminario no es tanto reivindicar la innegable importancia que una serie de mujeres tuvo en el desarrollo del movimiento surrealista, como zambullirse libremente en la vida y la obra de un puñado de ellas, para abordar temas universales como la fascinación de la mirada dentro y fuera del espejo, nuestra relación con el sueño, los interrogantes sobre el rol y la identidad, sobre derrotas y conquistas del ser, y enriquecer nuestro conocimiento de ese periodo capital que tantas y profundas consecuencias tuvo en todos los ámbitos de la creación.
Estuvieron a un lado y al otro del espejo: fueron retratadas, se retrataron unas a otras y se autorretrataron, trastocando las jerarquías de la mirada. Astros del surrealismo como Gala, que no dejaron obra; obras creadoras de otras obras, como los enigmas de Remedios Varo; el erotismo que habla de Frida Kahlo; las heridas de la mente de Unica Zürn; la hondura irónica de Leonora Carrington; las metamorfosis de Dorothea Tanning; las máscaras de Claude Cahun; el mundo flotante de Lee Miller; el lenguaje de la sangre de Valentine Penrose.
La niebla ha cubierto durante años a muchas de estas creadoras; sin embargo, su radical originalidad y fuerza expresiva continúa estimulando la imaginación y haciendo obligada una revisitación de su obra. Ayudado por los lenguajes de la pintura, la narrativa, la poesía, la fotografía o el cine, este grupo de mujeres rompió moldes y psicoanilizó también una época. Esta pequeña selección es un viaje en el interior de un viaje mucho más largo, que en realidad no ha terminado, el viaje del conocimiento a través de la poesía y el arte.
Menchu Gutiérrez
AGENDA DEL CICLO. MARZO de 2012. Horario: 20:00 horas. (Descargar programa en pdf).
Martes 6. Desplazamiento por el mapa surrealista: otra vez Gradiva. Estrella de Diego, catedrática de Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid.
Jueves 8. Jugar y ser: Claude Cahun o la identidad como arte. Olvido García Valdés, poeta.
Miércoles 14. Desdoblamientos: el retrato y el autorretrato como estrategias de exploración de una identidad múltiple. Marta Gili, Directora del Centro Jeu de Paume de París.
Jueves 15. Unica Zürn y Leonora Carrington: carta de amor a una pesadilla. Menchu Gutiérrez, escritora.
Martes 20. Remedios Varo: el autor como inspiración. Zoe Valdés, escritora.
Jueves 22. La pluma y la rosa (negra): Valentine Penrose y Erzsébet Báthory. Jacobo Siruela, editor y escritor.
Martes 27. Visiones desde el desierto. Las metamorfosis de Dorothea Tanning. María Josep Balsach, poeta y profesora titular de Arte Contemporáneo de la Universidad de Gerona.
Jueves 29. Frida Kahlo: abundancia y diseminación. Margo Glantz, escritora.
CICLO "MEMORIA DE UN MUNDO. EL CINE YIDDISH EN AMÉRICA".
Paralelamente al cine afro-americano, 
La particularidad del idioma, sus ricas tradiciones musicales y, sobre todo, la influencia del teatro yiddish (siempre la fuente más importante de este cine) sólo podrían alcanzar su máxima expresión con la llegada del cine sonoro, los “talkies”. Aunque hay evidencia de que el cine afro-americano fue exportado a algunos otros países, el cine yiddish siempre fue un fenómeno transnacional.
Si bien Estados Unidos fue el productor más importante de este cine, sobre todo en la época sonora, hubo también películas importantes hechas en Polonia, la Unión Soviética, Austria, y Palestina. Estas películas eran todas parte de una cadena internacional de distribución y exhibición que las hacía circular por las comunidades judías de Norteamérica, Europa, Sudamérica, y hasta en lugares tan lejanos como Sydney (Australia).
Richard Peña, coordinador del ciclo. VER VIDEO.
AGENDA DEL CICLO. ENERO de 2012. Horario: 20:30 horas | ||
Martes 10. Presentación del ciclo, por Richard Peña. Conferencia sobre la cultura yiddish. Uriel Macías, escritor y especialista en bibliografía de judaica. En este ciclo se proyectarán solamente películas producidas y rodadas en los Estados Unidos. Los recursos eran mínimos y la mayoría de las películas, en el mejor de los casos, se rodaban en pocos días. Lugares como Nueva Jersey o Pennsylvania, a pocas horas en coche de Nueva York, sirvieron para recrear los campos de Polonia o las estepas de Rusia.
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Miércoles 11. Proyección: The cantor´s son (El hijo del cantor), 1931, Ilya Motylef. El cantante Moishe Oysher hizo su apabullante debut en el cine con este drama musical sobre un joven díscolo que abandona su shtetl (aldea) polaco y llega a la tierra de promisión, América. Pero esa promisión es difícil de alcanzar y tiene que hacer lo que puede para sobrevivir. Una noche, mientras está lavando el suelo en un club nocturno, su talento es descubierto y enseguida se convierte en una gran estrella. La partitura musical es de Alexander Olshanetsky, una figura muy conocida del teatro yiddish. 1931, Sidney Goldin, USA, 80 min. |
Película The cantor´s son (El hijo del cantor). Más información en www.jewishfilm.org
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Jueves 12. Proyección: His wife´s lover (El amante de su esposa), 1931, Sidney Golden. Cuando el famoso actor Eddie Wein decide casarse, su tío y productor Oscar intenta convencerle de que todas las mujeres son criaturas tramposas y egoístas, exclusivamente interesadas en ellas mismas. Para probar que su tío está equivocado Eddie se disfraza de Herman, un millonario grosero y repulsivo, que empieza cortejar a Golda, una tímida joven empleada de Oscar, que ama a Eddie. Eddie está tan seguro de que Golda rechazará las proposiciones de Herman que apuesta $10,000 con su tío. Sin embargo, Golda empieza a pensar que Herman no está tan mal… Conocida como “la primera comedia musical yiddish” El amante de su esposa está repleta de canciones y momentos de gran comicidad. 1931, Sidney Goldin, USA, 80 min. |
Película His wife´s lover (El amante de su esposa). Más información en www.jewishfilm.org
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Martes 17. Proyección: Uncle Moses (El tío Moisés), 1932, Sidney Golden. Obligado por pobreza y la opresión a huir a América, un grupo de judíos polacos encuentra trabajo en una fábrica dirigida por un antiguo carnicero provinciano, el tío Moisés, en el barrio judío de Nueva York. Un lugar grosero, donde los obreros son forzados a trabajar 14 horas al día en condiciones miserables. A pesar de lo poco que tienen, los obreros se muestran agradecidos. Cuando la hermosa joven Masha pide a Moisés que readmita a su padre, ésta transige, pero después comienza a cortejar a Masha. Sin embargo, Masha ya tiene novio: Charlie, un activista laboral que está tratando de organizar un sindicato en la fábrica. Maurice Schwarz está soberbio en el papel principal de esta película, una muestra extraordinariamente convincente de lo que fue la corriente socio-política del cine yiddish. 1932, Sidney Goldin and Aubrey Scotto, USA, 82 min. | Película Uncle Moses (El tío Moisés). Más información en www.jewishfilm.org | |
Miércoles 18. Proyección: Green Fields (Campos verdes), 1937, Edgar G. Ulmer & Jacob Ben-Ami. Es quizás la pelicula yiddish más conocida—incluso obtuvo el premio de “Mejor Pelicula Extranjera” en Francia en 1938—. Campos Verdes cuenta la historia de un joven erudito, Levi, que deja su pueblo y va al campo en busca de la “ciudad de los auténticos judíos.” Durante su viaje encuentra una familia de humildes campesinos judíos que le invitan a quedarse con ellos a cambio de convertirse en el tutor de sus hijos. Pero la presencia de Levi en esta comunidad tan pequeña y aislada empieza a causar problemas, y en seguida los vecinos compiten para atraer la atención de Levi, así como su cariño.Edgar G. Ulmer, posteriormente uno de los grandes de las películas americanas de serie B, recrea aquí una imagen idílica del mundo rural pero, como no hablaba yiddish, contó con la colaboración de Jacob Ben-Ami, un importante director de teatro yiddish. 1937, Edgar G. Ulmer and Jacob Ben-Ami, USA, 99 min. |
Película Green Fields (Campos Verdes). Más información en www.jewishfilm.org
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Jueves 19. Proyección: Tevye, 1939, Maurice Schwartz. Tevye el lechero, el personaje creado por Sholem Aleichem, - en el que se basa la famosa película El violinista en el tejado (Fiddler on the Roof)- es quizá el más conocido de toda la literatura yiddish. Y está magníficamente encarnado por Maurice Schwartz, que dirige y portagoniza esta adaptación cinematográfica. Trabajador y piadoso, Tevye sigue su rutina cotidiana, haciendo malabarismos para encajar las exigencias de su mujer, de sus cinco hijas, y la tradición judía con las atracciones de un mundo nuevo y moderno. Cuando su tercera hija anuncia su amor por un muchacho polaco católico, Tevye debe enfrentarse al reto más grave de su vida. Schwartz hace un retrato cariñoso e íntimo de la vida del shtetl (aldea judía), que ya en el momento de la producción de esta película era apenas el recuerdo de un mundo periclitado. 1939, Maurice Schwartz, USA, 96 min. |
Película Tevye. Más información en www.jewishfilm.org
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Martes 24. Proyección: The light ahead (La luz al frente), 1939, Edgar G. Ulmer. Enfrentados con una epidemia de cólera, los ancianos de un pueblo se unen para pagar la boda del lisiado Fishke y la ciega Hodel, con la esperanza de que Dios apreciará su generosidad y librará al pueblo. En efecto, los dos están enamorados, pero son tan pobres que ni siquiera habían contemplado la posibilidad de casarse. Aún así, rechazan la oferta, temiendo que su matrimonio pueda estar maldito. Un amable vendedor de libros les anima a aceptar el ofrecimiento y después partir para Odessa, donde un mundo nuevo y más ilustrado les espera.Estrenada apenas unas semanas después de la invasión alemana de Polonia, La luz al frente expresa un optimismo conmovedor sobre el triunfo de la razón y la reforma social. 1939, Edgar G. Ulmer, USA, 94 min. |
Película The light ahead (La luz al frente). Más información en www.jewishfilm.org
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Jueves 26. Concierto: Kroke. Kroke, que significa Cracovia en yiddish, es una banda polaca formada en 1992. Se compone de Tomasz Lato (contrabajo), Tomasz Kukurba (viola) y Jerzy Bawol (acordeón), viejos amigos y graduados en la Academia de Música de Cracovia. Aunque se la conoce principalmente por ser una banda klezmer, Kroke crea y toca composiciones originales empleando ornamentación auténtica, estilos y escalas tanto de música klezmer como sefardí, dando como resultado un sonido que es a la vez contemporáneo y distintivamente judío. Adquisición y reserva de entradas en la Fundación Botín, desde el 23 de enero de 2012. |
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Fotos: The National Center for Jewish Film.
35mm film restoration by The National Center for Jewish Film, www.jewishfilm.org
CICLO "UNA IMAGEN, MIL PALABRAS. ARTISTAS Y ESCRITORES EN LA FRONTERA"
Una imagen, mil palabras. Escritores y artistas a caballo entre dos mundos es un proyecto a medio camino entre las artes visuales, la escritura y el pensamiento. Se propone explorar los terrenos compartidos, estrategias comunes y contagios entre lo literario y lo visual: en ese territorio común se encontrarán, cada vez más, las nuevas formas de creación. Y quizá sea interesante ver cómo esos fenómenos no son recientes: se pueden rastrear en algunos de los creadores más importantes de la Modernidad.
AGENDA DEL CICLO. ABRIL de 2012. Horario: 20:00 horas. (Descargar programa en pdf).
Martes 10. Presentación del ciclo. Beckett Films: las películas de Samuel Beckett. Javier Montes, escritor.
Jueves 12. Paul Gauguin: los escritos de un salvaje. Ángeles Caso, escritora.
Martes 17. Lewis Carroll y la compulsión del retrato en Alicia en el País de las Maravillas. Andrés Barba, escritor.
Jueves 19. Artaud: pintar para acabar con el juicio de los hombres. Vicente Molina Foix, escritor.
Martes 24. Robert Smithson: su escritura y su obra visual como experimento narrativo. Agustín Fernández Mallo, escritor.
Miércoles 25. Bruno Schulz: memoria imaginada de la infancia. Jesús Alberto Pérez Castaños, pintor y poeta.
CICLO "APRENDIZAJE Y EMPRENDIMIENTO. EL RETO DE LA INTELIGENCIA EMOCIONAL".
Aprender y Emprender o Aprender a Emprender, son conceptos que diariamente se nos plantean como uno de los factores que pueden ayudarnos a superar la difícil situación en la que nos encontramos. Ante los rápidos y complejos cambios que se producen a nuestro alrededor: científicos, sociales, económicos, tecnológicos, demográficos, etc., necesitamos crear nuevas formas de aprender y de hacer las cosas.
No se puede afrontar este reto, una vez más, dejando de lado las emociones. La persona creativa y llena de emociones es la que verdaderamente está en disposición de aprender, crecer y ofrecer su valiosa contribución a la sociedad.
Con el objeto de difundir y facilitar el acceso al conocimiento generado por esta iniciativa, la Fundación ofrece este ciclo de conferencias en el que profesionales e investigadores, docentes del Máster, acercarán al público general las últimas investigaciones y propuestas sobre nuevas formas de aprendizaje y la importancia que tienen las emociones y la creatividad para generar bienestar y desarrollo social.
AGENDA DEL CICLO. DE MARZO A MAYO de 2012. Horario: 20:00 horas. (Descargar programa en pdf).
Martes 13 de marzo. Educando la razón y el corazón. Amy Mart. Departamento de Psicología. University of Illinois, Chicago. Escuchar conferencia.
Miércoles 28 de marzo. Aprendizaje con sentido del humor. ¿Cuál es su impacto? Begoña García Larrauri. Doctora en Psicología. Profesora titular Facultad de Educación y Trabajo Social, Universidad de Valladolid (UVA). Coordinadora del curso de Postgrado en Psicología positiva y sentido del humor (UVA). Escuchar conferencia.
Lunes 2 de abril. Liderazgo e innovación: promoviendo culturas de cambio. Ignacio Martín Maruri. Profesor titular de Liderazgo y Cambio Organizacional en la Universidad Adolfo Ibáñez de Chile y consultor de Cambridge Leadership Associates (CLA) en América Latina y España.
Escuchar conferencia.
Jueves 26 de abril. Relacionarse bien para vivir mejor. Una asignatura pendiente. Miguel Costa Cabanillas. Director del Centro de Promoción de Hábitos Saludables. Madrid Salud, Ayuntamiento de Madrid. Escuchar conferencia.
Jueves 3 de mayo. Crear y emprender: cuestión de actitud. Xavier Verdaguer. Profesor de la Universitat Pompeu Fabra, ha fundado en Silicon Valley de California Innovalley, Seven4Seven y el Centro de Creatividad Imagine. Premio al mejor emprendedor creativo del año 2010 por la JCI. Escuchar conferencia.
Martes 15 de mayo. Inteligencia Emocional para el éxito personal y profesional. Marc Brackett. Investigador principal en el Departamento de Psicología de YALE University. Subdirector del Laboratorio de la Salud, de las Emociones y del Comportamiento de YALE y Director de la Unidad de Inteligencia Emocional en el Edward Zigler Center en Política Social y Desarrollo Infantil. Escuchar conferencia.
SEMINARIO. IMAGINACIÓN. LOS CAMINOS DEL ARTE Y DE LA CIENCIA.
Curso Internacional de Historia de las Ideas. XIII Lecturas de la Fundación Botín
Santander, del 16 al 20 de julio de 2012.
La historia cultural del pensamiento nos presenta a lo largo de su formación una compleja y variada cartografía de procesos, experimentos e invenciones que se hallan en la base del generoso registro de saberes que constituye el patrimonio de cada civilización.
Michel Serres insistía en los bordes y límites, los afueras de la historia, sugiriendo cómo ahí se daba una extraña combinación de ideas y sugerencias que terminaban configurando el mapa de los conceptos de cada disciplina. Y Peter Zumthor señalaba, por su parte, el efecto sugerente de las distancias culturales, concediendo a viajeros y mercantes la responsabilidad del intercambio feliz de inventos y curiosidades que alimentaron primero la fantasía, y posteriormente la imaginación del tardo medioevo. Sin olvidar el fecundo territorio del arte por el que viajan ideas y gustos, dando lugar a nuevas formas cuya decisión última habría que buscarla en los intercambios que el arte hacía posible (...).
(...)Estas Lecturas seguirán los pasos más significativos de esta historia del saber, atendiendo a la función de la imaginación y, en particular, a la relación arte y ciencia. Se tratará de estudiar el trabajo de la imaginación en los diferentes procesos de la cultura, desde su incidencia en las formas de la educación, hasta aquellos otros en los que se define la forma de pensar el mundo.
Francisco Jarauta
PROGRAMA - 2012 (Descargar pdf). Lugar de impartición: Fundación Botín. C/ Pedrueca 1, Santander.
16 de julio, lunes:
10:00: Recepción de participantes.
10:30: Inauguración.Presentación. FRANCISCO JARAUTA. Catedrático de Filosofía. Universidad de Murcia.
11:30: Descanso.
12:00: El poder de lo visible en los siglos XII y XIII. JOSÉ ENRIQUE RUIZ DOMENEC. Catedrático de Historia Medieval, Universidad Autónoma de Barcelona.
16:30: Arte y ciencia en el contexto de la Revolución Industrial: el caso de Owen Jones. JUAN CALATRAVA. Catedrático de Historia de la Arquitectura, Universidad de Granada.
17 de julio, martes:
9:30: Explorando la frontera del nanomundo. LLUIS TORNER. Fundador y Director del ICFO, Instituto de Ciencias Fotónicas.
11:30: Descanso.
12:00: Los lenguajes de la vida en la era genómica. CARLOS LÓPEZ-OTÍN. Catedrático de Bioquímica y de Biología Molecular, Universidad de Oviedo.
16:30: Tensegridad: el diálogo posible entre ciencia y arte. PEDRO GARCÍA BARRENO. Miembro de la Real Academia Española de la Lengua y de la Real Academia Española de las Ciencias.
18 de julio, miércoles:
9:30: Cinco proyectos. FREDERIC AMAT. Artista.
11:30: Descanso.
12:00: ¿Dónde estamos? ¿Hacia dónde vamos? Historia de una revolución musical permanente. XAVIER GUELL. Director de orquesta y musicólogo.
16:30: A la caza del "punto". Un análisis de Blow-up. VICTOR STOICHITA. Catedrático de Historia del Arte, Universidad de Fribourg.
19 de julio, jueves:
9:30: Pío Baroja: conocimiento novelesco y conocimiento científico. JOSÉ CARLOS MAINER. Catedrático Emérito de Literatura Española, Universidad de Zaragoza.
11:30:Descanso.
12:00: Tras la huella de los viajes: antropología del imaginario.FRANCISCO JARAUTA. Catedrático de Filosofía. Universidad de Murcia.
20 de julio, viernes:
9:30: Levigato da fioca febbre. La temperatura del imaginario. CARLO OSSOLA. Chaire Littérature Moderne de l’Éurope Néolatine. Collège de France. París.
11:30: Descanso.
12:00: Clausura y entrega de diplomas.
Información de las Lecturas y sobre solicitud de becas (pdf)
En colaboración con la UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo)
SEMBRANDO FUTURO. EMOCIÓN, RELACIONES Y CREATIVIDAD
Tras la buena acogida del primer ciclo de conferencias de la Fundación Botín sobre Inteligencia Emocional y Educación, retomamos el curso académico con una propuesta que da doble continuidad a esta iniciativa.
Por un lado, contamos con nuevos expertos nacionales e internacionales que, acercándose a Santander para impartir clases en el Máster de Educación Emocional, Social y de la Creatividad, han aceptado el reto propuesto por la Fundación de ofrecer conferencias dirigidas al público general en las que de forma abierta y clara expongan sus experiencias, conocimientos y últimos avances generados tras numerosos años de investigación.
Por otro lado, se trata de seguir indagando y despertando capacidades y talentos que, como personas y grupo social, podemos y debemos desarrollar plenamente para contribuir al bienestar y progreso de nuestra sociedad; tanto aquí y ahora, como sembrando para el futuro a través de los más jóvenes. Programa completo (pdf).
AGENDA DEL CICLO. Horario: 20:00 horas. Sede de Pedrueca 1, Santander.
Martes 2 de octubre. El poder de la empatía: compasión, conductas prosociales y optimismo en la infancia. Kimberly Schonert-Reichl. Profesora asociada en la Facultad de Educación de la Universidad de British Columbia (UBC) en Vancouver (Canadá). Investigadora y experta en el desarrollo emocional, social y moral de los niños. Escuchar conferencia.
Martes 9 de octubre. Cómo promover la convivencia: el aprendizaje y fomento de las habilidades sociales. Inés Monjas Casares. Doctora en Psicología, profesora titular en la Facultad de Educación y Trabajo Social de la Universidad de Valladolid. Miembro del Grupo de Investigación de Excelencia (GIE) de Psicología de la Educación y del INICO (Instituto Universitario de Integración en la Comunidad) de la Universidad de Salamanca. Escuchar conferencia.
Jueves 18 de octubre. La importancia de la creatividad. Antonio Sastre. Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación. Coordinador del área de formación humana y en valores de los colegios Everest y Highlands en España. Profesor de Antropología y Ética en la Universidad Francisco de Vitoria. Escuchar conferencia.
Martes 23 de octubre. Beneficios físicos, cognitivos y emocionales de la creatividad. Mark A. Runco. E. Paul Torrance Professor de Creatividad y Educación de Altas Capacidades en la Universidad de Georgia. Fundador y editor de la Creativity Research Journal y editor de la serie de libros Perspectives on Creativity. Miembro y ex-presidente de la American Psychological Association´s Division 10 (Psicología y Artes). Premio Nacional de la National Association of Gifted Children. Escuchar conferencia.
Martes 6 de noviembre. El impacto emocional de las pantallas. Joan Ferrés i Prats. Doctor en Ciencias de la Información y maestro. Profesor en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Especialista en Comunicación Audiovisual y Educación, trabaja de manera preferente en los ámbitos de la competencia en comunicación audiovisual de la socialización mediante procesos emocionales y comunicaciones inadvertidas. Escuchar conferencia.
Miércoles 14 de noviembre. Ideas para contribuir a la seguridad emocional y social de la infancia. Jonathan Cohen. Profesor adjunto de Psicología y Educación en el Teachers College of Columbia University y en la City University of New York. Presidente del National School Climate Center con sede en Nueva York. Escuchar conferencia.
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